El 30 de Junio del 2020 se presenta la carta de disculpas públicas por parte del Estado ecuatoriano a la población, por la administración de la situación mortuoria y sanitaria en Ecuador. 

Para: Dan (2021)
Sinopsis:
Estamos ante una correspondencia filmada
durante la crisis sanitaria en el Ecuador.
Esta carta documenta a la vez las nociones
de refugio y tragedia mientras descubre
las noticias que dan cuenta de cadáveres
desaparecidos en los hospitales colapsados
por la pandemia.
Mayro Romero – Dirección/Guion/Montaje
Sulyn Bermúdez – Diseño Sonoro
“Convolucionado” – Sara.F.G Musica
Fomato de grabación: digital
Duración: 4,20min
Ecuador
Febrero 2021

Con este hecho presente desde la ciudad de Guayaquil, Mayro Romero dirige, escribe, produce y monta el cortometraje documental Para Dan. Mayro dibuja su manera de archivar sensaciones, memorias y sus experiencias sentidas a través de su mirada. Esto se pone en evidencia en los detalles de las capas de sentido, de los planos que nos presenta: como la textura expuesta de un cuadrado de ladrillos sin enlucir encontrándose con el grito mudo de un Mickey angustiado o los esqueletos y verdugo danzantes al ritmo de un piano entonado por el mismo Mickey, proyectados sobre una pared llena de apuntes. 

El formato de carta audiovisual le sirve para desarrollarse, jugando con características de caricaturas antiguas y del  documental educativo. Elle filmó esta correspondencia en blanco y negro, usando una cámara digital de 18 mgpx y material de archivo de animaciones de Mickey Mouse a modo de collage: específicamente The Haunted House (1920) y How the Ear (1940). El corto dura 4 minutos con 20 segundos. 

Para May, el uso del b/n viene de referentes que también consideran que  este recurso permite concentrar la atención en aspectos más específicos de la composición, que evita las ‘distracciones’ que genera el color y eso lo vuelve mucho más objetivo.

La producción es mínima ya que trabaja con lo que dispone en el momento. Esto es un statement sobre los modos de producción y sus medios, porque hace eco sobre el lugar de enunciación de quien produce – tema de relevancia en la línea de trabajo de sus propuestas.

El texto sobreimpreso, más el diseño sonoro  -que trabajaron con la consigna de silencio muerto-  insisten en interpelar en primera persona.

En el documental, los cuerpos que viven la carta no se develan, sino sus impresiones. Como dice May, se trata de ‘un yo pasando la circunstancia’. En este contexto, le veo conversando con esto que incluso recorre su espacio, se posa en su cama. Toma el té con sus fantasmas y nos permite acercarnos a contemplar lo que a través de sus sentidos registró del encuentro.

En el minuto 01:15 nos muestra un plano donde escuchamos ‘su voz’ (la del fantasma). Veo esto y pienso insistentemente que ficcionar es un recurso para vivir. Jugar y crear en este contexto desprende deseo por vivir.

Pone en imágenes cómo la muerte se filtró en las paredes de nuestras habitaciones, sobre todo de las más oscuras.

La soledad le visita y le acompañan fantasmas.

La idea de fantasmas como acompañantes es una imagen que me resulta cruda y viva al mismo tiempo. Esxs fantasmas se filtran por las ventanas y boquetes que comunican la ventilación del edificio. Luego, nos muestra un plano que mira a la ventana que se encuentra con otras ventanas.

Une se vuelve más vecine de los sonidos que producen los cuerpos en los departamentos aledaños y sus historias, que de las personas mismas.

Agudiza la mirada hacia adentro.

Mayro mira la muerte. Escribe desde la vida murmurando ‘memoria’.

¿Cuál es el lenguaje del afecto entre dos maricas que vienen del cine y no duermen en el mismo territorio?

¿Cuál es tu lenguaje del afecto cuando la muerte recorre las paredes de tu caja de zapatos, llena de transparencias?

 

Se mira

La vida

Desde la piel propia

No hay otra

 

Hablar de la muerte es preguntarse por la vida y traerla a la mesa.
A veces, vivir ardiendo en preguntas implica un encuentro, un paseo o un momento de té con la muerte y con ciertos espejos. 

Miro a May y me encuentro con elle en esos espejos, a través de Para Dan

Se lo agradezco.

 

stills de Para Dan

Estudió en ITAE entre 2011-15 Licenciade de la carrera de artes visuales con especialización en escultura en UArtes. Ha trabajado principalmente en relación a cuatro líneas de interés: archivo, sueños, memoria y afecto usando medios como el video performance, fotografía, dibujo, escultura e instalación. Es miembro de la no colectiva de artistas NHormiga, con quienes ha compartido una trayectoria de exposiciones desde el 2018.

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